人物简介
林应华，三水白坭人，中国摄影家协会会员，广东省摄影家协会会员，佛山市摄影家协会创作培训部委员，三水区摄影家协会顾问。代表作品有《金秋》《雪域雄风》《长利大桥》《工业新风景》《建筑色彩构成》等。从2007年起，其作品多次在国内外展览并获奖，包括三次入选全国摄影艺术展览，连续五次入选广东省摄影展览等。
他从不把镜头对准自己，而是潜心捕捉日月流转的城市里不变的历史光影，和那些尚未被变化带走的人文痕迹。
他从初次拿起相机开始，就不疾不徐地行走在各种色调的人生里。纷繁芜杂的现实，历史沧桑的力量，思想碰撞的影像，在他的镜头中交汇定格。
他的作品包容而多元，追求情感与细节。他是中国摄影家协会会员、三水区摄影家协会顾问林应华，一个在历史和现实交织流淌的岁月长河中，用光影反映生活、社会风貌的描摹者。
胶卷摄影的奇妙际遇
过去22年间，藏了林应华许多不与人说的故事。他从来不用某一种风格定义自己，而是在浮尘飘摇之间，形成自己独有的艺术美感。
1992年，还在读大二的林应华，登上了胶片摄影这艘大船，乘着志气之风起航。那时候的林应华还没意识到，在未来某个瞬间，他会将摄影当作一生的追求，只是欣喜地拿着花520元买的海鸥相机，和同学一起拍拍花草人像，再拿胶卷到学校的暗房里冲洗，成像后还会互相分享底片，作为一种情感的见证。
作品《雪域雄风》。
“胶卷摄影是一个未知的旅途，更像一场摄影者的心灵冒险。”在那个年代，一卷36张的黑白胶卷价值2～3元，对林应华来说是一笔不小的开支，再加上拍摄时看不见成像，他每按下一次快门都很慎重，要考虑构图、光线、时机等因素，不然就会浪费一次机会。
毕业之后，林应华回到家乡三水，成为一名装修设计师。虽然没有专职做摄影，但学生时代那份摄影情结始终牵绊着他，让他久久不能忘怀。于是，他潜心挖掘摄影题材，开始了一场奇妙的际遇。
1999年，林应华拍摄了作品《金色的池塘》，尝试沙龙摄影。据了解，19世纪末至20世纪初，追求唯美意境的沙龙摄影基本上是艺术摄影的代名词，有摄影师会欣赏这种以美感为主的摄影风格，也有摄影师认为沙龙摄影在题材、风格、影赛、展览、运作方式等方面相对独立，有别于主流艺术体系。
据林应华介绍，改革开放初期，广东地区掀起一股沙龙摄影风潮。一些三水的摄影爱好者也受到影响，将沙龙摄影作为模仿对象，拍摄内容多以自然景观呈现。那些直观感受是“漂亮”的沙龙作品往往能得到不错的反响，因此，即使没有受过美术训练的业余摄影爱好者也可以在休闲娱乐活动中，发挥艺术创作的想象力，并依托胶彩版、白金版等感光材料，获得具有绘画质感的照片。但是由于历史的原因，国内对沙龙摄影的系统探讨较少。
作品《工业新风景》。
研究沙龙摄影的两三年里，林应华发现自己遇到了创作瓶颈，想要突破当时追求光线描绘和唯美画面的状态，这种观念变化也影响了他后来的摄影思维。
镜头内外的取舍
“一个真正追求艺术的人，会想要挑战大自然。”转变拍摄思路后，这句话就埋在林应华心中，为此他付出了艰辛的努力。那些在海拔4000多米的祁连山山顶冒雪拍摄、与高原上的狗一起赛跑、被藏区的牧羊犬追过的日子，仍然鲜活地跳动在林应华的脑海中，那是他探索大千世界的美好足迹。
林应华还记得，2011年1月5日，零下38.6℃，大雪纷纷扬扬地下着，他戴着两层手套、两个帽子，只露出眼睛，还穿着两件羽绒服、三条裤子，驱车前往坝上草原拍摄骏马奔腾，这是他第一次去那里感受白雪铺地，林海茫茫。当时，受恶劣天气影响，林应华的镜头没拍多久就坏了，他只好急忙换上同伴的备用镜头，继续投入新一轮拍摄。同一个地方，林应华去了4次才拍到获评第24届全国摄影艺术展览银奖的作品《雪域雄风》。
欣赏作品《雪域雄风》，让人不禁想到唐代诗人李白笔下“银鞍照白马，飒沓如流星”的场面，又仿佛能听到马蹄叩击雪地奏出的鼓点声，气势雄壮，此起彼伏。辽阔的草原、矫健的马群与挥着套马杆的牧人浑然一体，演绎着让人感叹的传奇人生。
林应华在用自己的成长经历告诉人们，人生不该设限，摄影亦然。也就是在这个时期，林应华遇到了摄影之路的良师益友——世界遗产影像学专家梅生。
《一万步》专题摄影作品之一。
“梅生老师不是教我技术，而是教我怎样做人。他告诉我要成功就要做到极致。”林应华说，在与梅生交流的过程中，他意识到摄影创作不是一步达成的，外出采风是为了学习取经，还需要沉淀下来思考才行。从那以后，他将目光投向身边的人事物，深入三水人民的生活实际，以抓拍的方式再现真实的情景。
新冠肺炎疫情防控期间，林应华在三水基围散步锻炼身体时，拍下一组名为《一万步》的专题摄影作品，表现三水市民面对疫情的积极心态。刚开始时少有人出门，但随着疫情逐渐稳定，有人开始遛狗、猫和兔子，还给小狗也戴上口罩，还有人去放风筝、学音乐、看书，疫情的阴霾逐渐消散，往日的欢声笑语再次浮现。
钟情纪实摄影之后，比起专业的摄影器材，林应华现在更喜欢拿着小而轻便的卡片机扫街。在将来的很长一段时间里，林应华计划探寻三水乡村韵味，从微观的角度反映村民的真实生活，或是聚焦西南老街、摆地摊的人，发掘这些场景背后的人文精神，用质朴的镜头语言讲述平凡人的声色光年。
潮起潮落的渔家风情
“这位老人在忙着修补渔网，在船上看书的小女孩也已经长大，还有一个年轻人躺进大铁锅里沐浴……”看着这些零散的画面，林应华分享了拍摄三水水上人家的经历，眼中还闪过一丝遗憾：“如今，木船都被淘汰了，换成了不锈钢船。”
透过林应华的镜头，记者依稀看到一群以船为家、逐水而居的渔民，还在三水西、北江沿岸处以原生的姿态劳作。通过影像的力量，他们的百态人生被逐渐放大，赋予了更厚重的时代精神。这组还未命名的照片，定格了三水水上人家几代人的生活变迁。虽然色彩被抽离，却让真挚纯粹的情感在简单的黑白中流露。
镜头里的三水水上人家。
粗木支起龙骨、木板拼成外壳、竹笏架起船篷……水上人家与外界接触受限，渔船便是他们的天地，这一生苦与甜都与水相勾连。岸上修船、补网、养鸡放狗；江中捉虾、捞蚬、撒网捕鱼；船里吃喝拉撒睡、婚丧嫁娶。他们用双手永执热情，过着自给自足又快意潇洒的生活。这些真实的瞬间，都被林应华捕捉下来，演变成永久的回忆。
德国诗人荷尔德林曾说：“人充满劳绩，但还诗意地安居于这块大地之上。”这种所谓的诗意人生，也许是虚幻的诗情，也许是空想的浪漫，但对三水水上人家来说，却是原汁原味的生活本色。
时至今日，林应华还记得汛期时渔民忙碌的样子。他回忆道，那段时间，天色微亮，江面薄雾还未褪去，渔船便驶离了堤岸边，到了日落时分，才载着丰收的渔获回来。江风徐来，鱼虾的腥味扑鼻而来，还夹杂着些许炊烟味，这些升腾的烟火气息，时常触动林应华的心。
这一程程水路，一幕幕画面，无形之中应了景：昔风不起，唯有努力生存。
随着现代社会快速发展，水上人家中，很多年轻小伙都上岸讨生活，长者则带着小孩留在渔船。也许，对老一辈水上居民来说，水，已经变成他们难以割舍的人生情怀。“拍到我看不见船了，就停下来。”近十年来，林应华一直关注水上人家的生存状态，他也怕因为大量渔民“洗脚上岸”，这个传统的人文现象会被人们淡忘，所以只要有时间，他都会跑到大塘圩、河口、黄塘、沙头等地，在不去惊扰他们宁静生活的前提下，记录水上人家留下的痕迹。
对话
记者：摄影分类中，您最喜欢哪一类？
林应华：摄影题材中，我最喜欢纪实类的，因为可以反映有历史价值的东西，反映社会动态。记录瞬间或是一些有意义的片段，能表现事件，让大家思考。
艺术摄影和纪实摄影其实都是一个广泛的概念，同样一个题材也有不一样的表现方式。艺术摄影就是创新，而纪实摄影具有真实性，它的记录功能使它拥有了强大的生命力。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。
记者：在三水这些年的所见、所感、所做，对您的摄影风格、理念有何影响？
林应华：近年来，三水经济、科技飞速发展，我的摄影风格也从二十年前的沙龙摄影慢慢转型到纪实摄影。因为纪实摄影在社会纪实中发挥着很大的作用。它可以记录历史和关注特定的人群，哪里有历史哪里就有纪实摄影。
去年，我在北江边还可以看到木船，渔民不出船的时候就在洗船、晒船、补船。今年，我再去同一个地方拍的时候，木船都被淘汰了，换成了不锈钢船。这是时代发展的需要，一个时代有一个时代的声音，摄影可以直观地代表社会发声。
记者：你理解中的摄影是什么？
林应华：我认为摄影是“用光纤绘图”，可以把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。同时，它也是观看与记录统一过程，是摄影人内心的表白，拍摄出来的照片所表达的方式是披露、流露、显示，是真实自然的。摄影是无声的，但好的照片是一种自然流露的，是会“说话”的。
摄影艺术需要创新，摄影人创新是以文化为根本，每个人读过的书、走过的路、经历过的磨难，是对艺术创作的一个积累。
原标题：摄影家林应华用影像定格永恒瞬间，追寻历史光影里的三水足迹
描摹人文风貌还原生活底色
来源|佛山日报
文|记者卢丽华
图|受访者提供
